La Makicueva
nyo. Cómo hacer unos buenos Contactos Fotográficos en B/N .
Los contactos fotográficos son muy útiles para echar un vistazo rápido a nuestros carretes sin tener que ampliar foto por foto. Además nos sirven para manterner un control de nuestro trabajo y poder hacernos un buen archivo limpio, ordenado y que perdure con el tiempo. Al fin y al cabo, nuestros negativos son únicos y hay que cuidarlos y preservarlos.
Material:
Para hacer unos buenos contactos necesitamos las siguientes cosas:
- Un laboratorio fotográfico (ampliadora, químicos, etc…)
- Papel Fotográfico Multigrado RC brillo de 24 x 30,5 cm. (12,50 euros aprox.)
- Cristal transparente con una superficie mayor que el papel.
- Acetato transparente para impresoras. (0,70 euros la hoja aprox.)
- Negativo B/N.
Instrucciones:
Antes de entrar en el laboratorio tenemos que tener preparado el negativo y el rótulo impreso en el acetato. Cómo la hoja de los contactos irá archivada, es mejor cortar el negativo de 5 en 5 exposiciones (si tenemos un carrete de 36 fotos, tiramos una foto al aire para que encaje), de está manera, cuando hagamos las perforaciones para la carpeta no las haremos sobre los propios contactos. Con el acetato para impresoras y cualquier procesador de textos imprimimos la etiqueta que nos ayudará a identificar nuestros contactos; en el podemos escribir información útil como el lugar o título del carrete, la fecha, el autor, el modelo de cámara, etc. Esta información es lo que hoy día llamamos metadatos.
Ahora vamos al laboratorio. Colocamos la altura del cabezal de la ampliadora, comprobando que la superficie de luz proyectada es mayor que el área del papel, ponemos un filtro 1 1/2, 2 magenta para subir un poco el contraste y abrimos al máximo el diafragma.
Hacemos una tira de grises para saber el tiempo de exposición necesario: cogemos una tira de papel fotográfico, sobre él colocamos una tira de negativo y, por último, ponemos el cristal encima y hacemos nuestra tira de prueba.
El cristal deja pasar la luz y aplasta el negativo contra el papel fotográfico, para que la copia sea lo más exacta posible. Sin el cristal, el negativo se curvaría y la imagen aparecería distorsionada y poco nítida.
Una vez sabemos el tiempo de exposición necesario, colocamos un papel fotográfico nuevo y entero bajo la ampliadora. Luego, cuidadosamente, colocamos arriba la tira de acetato donde hemos impreso los datos identificadores del carrete, y debajo, y en orden de exposición, las tiras de negativo de nuestro carrete. Hay que acordarse de dejar el máximo margen posible por la izquierda, por que ahí haremos las perforaciones para archivar la hoja.
Cuando está todo colocado, ponemos el cristal encima y exponemos el tiempo que habíamos calculado. Revelamos el papel fotográfico expuesto (revelador, paro y fijador), y lo lavamos bien, y ya tenemos nuestra hoja de contactos.
Sí la hoja ha quedado curvada al secarse, podemos plancharla dejandola un día bajo una pila de libros.
Por último, hacemos las perforaciones y ya está lista para archivar.
. Distrito 9: Marketing viral .
Si habeís estado atentos, estos días en Madrid se han podido ver carteles como este:
Se trata de una nueva campaña de marketing viral de la película «Distrito 9», dirigida por Neill Blomkamp y producida por Peter Jackson. Además de los carteles, hay un número de teléfono al que podeís llamar para participar en un concurso relacionado con la película (900-264-999).
Aunque ya se ha estrenado en EE.UU., la película llegará a España día 11 de este mes. La película costó 30 millones de dólares y en su primer fin de semana ya recaudó 35. El éxito en taquilla y entre la crítica pronostica que será una gran película, sobre todo para los aficionados a la ciencia ficción.
A continuación os dejo un par de trailers de la película
. ¿Adiós AstroCity? .
Este post es para los aficionados a las novelas gráficas de Madrid.
Después de bastante tiempo sin ir, debido al riguroso plan ahorraticio que me he propuesto para poder viajar a Japón, hoy decidí pasarme a ver las novedades por AstroCity.
Para mi sorpresa el dependiente me dijo que estaban de liquidación; existen dos posibilidades: o bien la tienda cierra o pasa a otros socios. En cualquier caso, están de liquidación y les interesa vender el material que tienen en stock. Esto supone que TODO EL MATERIAL QUE NO SEA NOVEDAD TIENE UN 25 % DE DESCUENTO.
La tienda ya de por sí ofrecía un descuento del 10 % en efectivo y 5% con tarjeta para los socios. A diferencia de otras tiendas que para hacerte socio exigen compras de más de nosecuanto dinero o ni siquiera tienen ofertas, para hacerse socio de AstroCity bastaba con entrar por la puerta.
En fin, según me han comentado, la liquidación durara lo que tarden los stocks en agotarse, y cada vez será mayor el descuento. Os recuerdo que la tienda vende tanto comics (europeos y americanos) como manga, además de merchandising y figuras.
En mi opinión, aunque pequeña y apartada de la zona de la Plaza de la Luna, es una de las mejores tiendas de comics de Madrid. Espero que finalmente solo se trate de un cambio de responsables y no tenga que cerrar.
AstroCity se encuentra en la CALLE ESPARTINAS Nº 8, cerca de las estaciones de METRO DE GOYA, VELÁZQUEZ Y PRÍNCIPE DE VERGARA.
¡¡ACERCAROS Y OTEAR!! que los comics no son precisamente un hobby barato y es una buena oportunidad.
. The Pixar Story .
El próximo miércoles, día 28 de Enero, en el auditorio del Edificio B de la Universidad Europa de Madrid, tendrá lugar la proyección del documental «THE PIXAR STORY» escrito y dirigido por Leslie Iwerks, nieta de Ub Iwerks, el creador del famoso ratón Mickey Mouse.
El documental trata sobre la historia de los Studios PIXAR, de donde surgen los fundadores, la idea y como se desarrolla y consolida a lo largo de esta última década. El documental se apoya en grabaciones inéditas y en entrevistas de multitud de personajes, entre los que destacan Brad Bird, Ed Catmull, John Lasseter, George Lucas, Andrew Stanton, Steve Jobs, Michael Eisner, Roy Disney, Tom Hanks y Tim Allen, entre otros.
. Presentación de «El Lince Perdido» por Raúl García y Manuel Cristóbal .
Hoy, miércoles 17 ha tenido lugar en la Universidad Europea de Madrid, de mano de Pilar Yébenes, la presentación de la película española de animación, «El Lince Perdido».
Los representantes del film fueron Raúl García, uno de los codirectores de la película conocido por su labor de animador para estudios como Disney («Aladdin») y Hanna-Barbera («Los Picapiedras»), entre otros, y Manuel Cristóbal («El Bosque Animado»), el productor ejecutivo y uno de los creadores de Perro Verde Films. «El Lince Perdido» ya lleva un par de meses circulando por los circuitos de los festivales de animación de nuestro país; lo pudimos ver en la apertura del Animadrid de este año, y uno de sus reclamos más importante es el respaldo del actor malagueño Antonio Banderas, que además de ser coproductor a través de su compañía Green Moon, se ha prestado para toda la labor de marketing de la película.
Evidentemente, la presentación tuvo parte de promoción de la película, pero siempre aportando cosas curiosas, como por ejemplo, los bocetos de los personajes, en los que podíamos ver la evolución que habían sufrido desde el origen del film hasta el acabado final, storyboards, animáticas, modelos en 3D, y todo ese material extra que encanta al cinéfilo ver, como el que observa detenidamente, aguantando el aliento, un truco de magia, intentando comprender sin éxito el complejo mecanismo del truco.
Aprovechando la presentación, los ponentes repasaron el proceso que se esconde detrás de una gran película de animación en 3D:
PRE-PRODUCCIÓN:
– Storyboard.
– Leika-animática (Se graban los primeros diálogos para ir desarrollando las animáticas).
– Diseño (Fondos, personajes, efectos, objetos y color).
– Modelado.
– Rigging (se dota de esqueleto a los modelos).
– Texturización.
– Previsualización.
– Animática-Layout.
– Bloqueado (Prueba de animación aún rudimentaria).
– Animación.
– Iluminación.
– Efectos.
– Renderizado.
– Composición (Pinturas matte, efestos especiales y animación y fondos).
PRODUCCIÓN:
– Storyboard.
– Animática.
– Previsualización.
– Animación.
– Iluminación.
– Renderizado.
POSTPRODUCCIÓN:
– Música (Se contó con la orquesta de Bratislava).
– Efectos de sonido.
– Regrabación de diálogos.
– Mezcla de sonidos.
– Montaje de negativo.
– Copia Final.
«El lince Perdido» está desarrollada en 3D Studio Max y montada en AVID. Otra de las cuestiones tratadas fue el uso de «famosos» a la hora de doblar películas de animación, algo que según los ponentes, no había funcionado bien en España llegando, incluso, a ir en decrimento de algunas películas de los últimos años (el primer ejemplo que se me ocurre es Madagascar y Belén Rueda), y que ellos erán partidarios de usar actores de doblaje, que para eso están. Por otro lado, Raúl comentó que era una lástima que esos actores, además acaparasen la imagen de todas las campañas de películas de animación, cuando, a su sombr,a trabajan grandes equipos de profesionales que raramente son reconocidos por los medios de comunicación.
La película se estrenará este 25 de diciembre, como siempre, en las mejores salas.
. Campus Cinema 14/11 .
El miércoles 12 de noviembre, en el auditorio del edificio «B», a las 13:30, se proyectará la película «ICHI THE KILLER».
FICHA TÉCNICA:
– Dirección: Takashi Miike.
– Guión: Sakichi Satô (Cómic: Hideo Yamamoto).
– Reparto: Tadanobu Asano, Nao Omori, Shinya Tsukamoto, Paulyn Sun, Susumu Terajima, Shun Sugata, Toru Tezuka, Yoshiki Arizono.
– Duración: 129 min.
SINOPSIS:
Un conocido jefe de la Yakuza (la mafia japonesa) ha desaparece junto con un botín de 100 millones de yenes. Su mano derecha, el sanguinario y masoquista Kakihara, y el resto del clan, emprenden su búsqueda, ya que no creen que se haya fugado. Para encontrarlo utilizarán todos los métodos que consideren oportunos, ya sea torturando o matando. Así, Kakihara consigue averiguar que lo que pensaban que era una desaparición, es en realidad un asesinato, cometido por un hombre llamado Ichi, un esquizofrénico que cuando pierde el control puede hacer picadillo, literalmente, a cualquiera. Con esto, quiere resarcirse de los traumas de la infancia, aunque lo que consigue es lo contrario. Pero Ichi no esta sólo en esta lucha, le acompañan unos repudiados del clan, destacando a Jijii, que es la cabeza del grupo y quien incita al caos que se organiza.
. Guerra Mundial «Z» .
Hace poco os presentamos el libro «Zombie. Guía de Supervivencia» de Max Brooks. Aunque en españa este volumen se ha editado antes, «Guerra Mundial Z» se trata de una especie de continuación, no argumental, sino con el universo que nos propuso. Para poneros en situación, la humanidad acaba de superar la Guerra Mundial «Z», es decir, los zombies han invadido todo el planeta y casi acaban con nuestra especie. El libro, en vez de estar escrito de una forma convencional, se trata de una recopilación de testimonios de personajes que han sobrevivido a la guerra, de hecho el autor se nos presenta como un investigador que ha hecho un informe para la ONU sobre el incidente que ha decidio publicar estos testimonios censurados del informe final por el «factor humano» que invade cada uno de los relatos.
El detalle y el orden con el que están escritos estas entrevistas crean un marco tan palpable como el de una novela convencional aunque aparentemente se trate de declaraciones inconexas; cada testimonio pertenece a diferentes personas, con diferentes ocupaciones, de diferentes edades y en diferentes lugares del globo.
No es de extrañar que Brad Pitt haya comprado ya los derechos del libro con miras a hacer una película, ya que se trata de una materia prima de primera clase. Este libro se trata de El Señor de los Anillos del universo Zombie, probablemente el trabajo más serio y desarrollado sobre esta materia. Este verano me lo recomendó Jesús, mi profesor en el monográfico de dirección de cortometrajes y ahora yo se lo recomiendo a cualquiera que esté leyendo esto.
. Campus Cinema 22/10 y 29/10 .
Los miércoles de las dos siguientes semanas las dedicaremos a la proyección de un documental sobre el montaje en el cine. «El Montaje: La Magia del Cine», trata sobre las experiencias de los montadores y directores más importantes de Hollywood, como por ejemplo, Walter Murch («Apocalypse Now»), Steven Spielberg («E.T. El Extraterrestre»), Quentin Tarantino («Pulp Fiction») o James Cameron («Titanic»)
. Campus Cinema 08/09 .
Este año Vicky y yo nos encargaremos del Campus Cinema de la Universidad Europea de Madrid. Empezamos esta semana, el miercoles 15 a las 13:30 en el Auditorio del Edificio B, con la película de animación japonesa Paprika. De momento, las proyecciones serán semanales, siempre los miercoles a las 13:30, a no ser que haya algún problema con la adeministración de la universidad.
En caso de ser un ciclo, serían los martes y los jueves, a la 13:30. Las películas se proyectarán en V.O. subtitulada, aunque estó podría cambiar dependiendo de los gustos de los asistentes asiduos.
Intentaremos hacer una programación guay^^.
. Guía de Supervivencia para ZOMBIES .
Hace nada ha salido a la venta en las librerías la «Guía de la supervivencia Zombie», escrita por Max Brooks, hijo del famoso director y productor Mel Brooks. Para que os hagais una idea de que va el tema os pongo un estracto de la primera hoja del libro:
«Los muertos están entre nosotros. Zombies, gules -sin importar su etiqueta-, estos sonámbulos suponen la mayor amenaza para la humanidad, aparte de la humanidad en sí misma. Llamarlos a ellos depredadores y a nosotros presas sería impreciso. Son una plaga, y la raza humana su huésped. Las víctimas afortunadas son devoradas: sus huesos roídos hasta quedar limpios, su carne consumida. Los que no son tan afortunados pasan a formar parte del grupo de los atacantes, transformándose en monstruos pútridos y carnívoros. Como todos pensamos, una guerra convencional resultaría inútil con estas criaturas. La ciencia para acabar con la vida, desarrollada y perfeccionada desde el principio de nuestra existencia, no puede protegernos de un enemigo cuya vida no puede terminar. ¿Significa esto que los muertos vivientes son invencibles? No. ¿Se puede acabar con estas criaturas? Sí. La ignorancia es el aliado más mortal. Por eso se ha escrito este libro: para proporcionar el conocimiento necesario para sobrevivir a estas bestias infrahumanas»
Aunque pueda parecer cómico el libro es una guía escrita totalmente en serio y está llena de consejos de gran utilidad, porque…nunca se sabe cuando tendrás que defenderte de una horda de muertos vivientes ^^
. Star Wars: Las Guerras Clon .
– Título Original: «Star Wars: The Clone Wars».
– Director: Dave Filoni.
– Guinista: Henry Gilroy.
– Música: Kevin Kiner.
– Voces: Matt Lanter, Ashley Eckstein, James Arnold Taylor, Tom Kane, Nika Futterman.
– Duración: 98 min.
– Género: Animación, Ciencia Ficción, Acción.
– Fecha: 2008.
– País: EE. UU.
En el 2003 se emitió en el canal Cartoon Network una serie animada llamada “Las Guerras Clon” (“Star Wars: Clone Wars”) compuesta por 25 mini-episodios (de 3 a 12 minutos de duración) cuyo objetivo argumental, era profundizar en los diferentes episodios que tienen lugar durante la guerra entre la República Galáctica y la Confederación de Sistemas Independientes, en otras palabras, llenar el vacío que existe entre “Star Wars Episodio III: El Ataque de los Clones” (“Star Wars Episode III: The Attack of the Clones”, 2002, George Lucas) y “Star Wars Episodio IV: La Venganza de los Sith” (“Star Wars Episode IV: Revenge of the Sith”, 2005, George Lucas). Si no has visto la serie de televisión probablemente algunos sucesos o personajes te parecerán faltos de información (por ejemplo la figura del General Grievous).
Antes de nada, hay que aclarar dos cosas. La primera, es que aunque se anuncie como una película, “Star Wars: Las Guerras Clon” (2008, Dave Filoni) no es más que los primeros episodios de una serie, paralela a la de dibujos 2-D, que se emitirá también en Cartoon Network, y que se centrara en los personajes del Conde Dooku y del General Grievous. En segundo lugar, los responsables han decidido continuar con la estética de la primera serie, de orden “feísta”; para que os hagáis una idea, recuerda a “El Laboratorio de Dexter” o a “Samurai Jack” (ambas de Genndy Tartakovsky, que también colaboró con Lucasfilm en esta serie).
El argumento del film, gira en torno al secuestro del hijo de Jabba el Hutt; Los Jedi, por el lado de la República, y los Sith, por el de la Confederación, tendrán que conseguir el favor de Jabba, puesto que su apoyo a uno de los dos bandos, jugará un papel crucial en la guerra. A los personajes habituales se unen la joven padawan de Anakin Skywalker, Ahsoka Tano, recién salida del Templo Jedi, y la Generala Assaj Ventress, una sicaria, aspirante a Sith, bajo las ordenes del Conde Dooku.
Aunque es inevitable asociar a los productos de las Guerras de las Galaxias con George Lucas, la cinta la firma Dave Filoni, que ha trabajado como realizador en diversas series televisivas de animación. Para bien o para mal, el hecho de que se vaya a emitir en una cadena infantil condiciona la narrativa del film, por lo que puede llegar al desconcertar al espectador adulto.
La película tiene varios aciertos en el aspecto técnico, si bien es cierto que tiene una animación limitada (como ya he dicho se trata de una serie televisiva en lugar de una película), podemos ver un diseño innovador en el que se mezcla la animación digital con las texturas de pintura tradicional, y se atreve con el uso de la cámara en primera persona, más propio de los videojuegos, pero que confiere dinamismo a las escenas de acción. La narración no aporta mucho, pero como las últimas tres entregas de la saga, lo suple con batallas de clones y droides, y peleas de sables láser.
Lo que está claro es que, con esta nueva serie, el imperio de Lucas convertirá cada vez a más seguidores de las nuevas generaciones. El hecho de que sea una vuelta de tuerca más al universo de Star Wars, ha suscitado la polémica de la crítica y los espectadores, pero no hay que olvidar que la comercialización es algo inherente, además de al cine en sí mismo, sobre todo a las producciones de Lucas y su colega Spielberg, pues fueron ellos los pioneros del merchandising cinematográfico. En particular, Star Wars tiene un sin fin de libros, videojuegos, y hasta una serie de dibujos dedicada a los Ewoks, junto con otras dos películas, “Los Ewoks: Caravana de Valor” (“The Ewok Adventure”, 1984. John Korty) y “La Lucha por Endor” (“The Ewoks, The Battle for Endor”, 1985, Jim & Ken Wheat), de manera que me atrevo a aventurar que aún hay Star Wars para rato.
. Steve Jobs vive .
Ayer por la noche, la agencia de noticias Bloomberg, durante 30 segundos, publicó la muerte de Steve Jobs, presidente de Apple Inc. Aunque el error se corrigió, en apenas unos segundos, fue tiempo suficiente para que otras agencias informativas y blogs difundieran el rumor por toda la red.
Steve Jobs padece un cáncer de páncreas, así que seguramente Bloomberg ya tendría preparada la noticia de su inminente muerte. Afortunadamente Steve Jobs sigue vivo, y sencillamente se trata de un error catalizado por Internet.
+ Info sobre Steve Job
+ Info sobre su presunta muerte (FuturoDigital)
. HellBoy II: El Ejercito Dorado .
– Título Original: «Hellboy II: The Golden Army»
– Director: Guillermo del Toro.
– Guionista: Guillermo del Toro.
– Fotografía: Guillermo Navarro.
– Música: Marco Beltrami.
– Reparto: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Luke Goss, Anna Walton, Jeffrey Tambor.
– Duración: 110 min.
– Género: Acción, Fantástico.
– Fecha: 2008.
– País: EE.UU.
Al margen de la sociedad en la que vivimos, existe un mundo mágico que lleva en tregua con los humanos desde el principio de los tiempos. El príncipe Nuada (Luke Goss) está dispuesto a romper ese pacto ancestral entre los humanos y el mundo mágico haciéndose con el control del ejército dorado, un ejército de maquinas forjadas en la antigüedad para enfrentarse a los humanos. Para truncar los planes del separatista príncipe Nuada, Hellboy (Ron Perlman), Liz Sherman (Selma Blair), Abe Sapien (Doug Jones) y el resto de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal tendrán que enfrentarse a Nuada, sus secuaces y su propio destino.
Se podría decir que toda la obra del realizador mexicano, Guillermo del Toro, desde el comienzo de su carrera, ha estado marcada por un fuerte componente fantástico. Algunas veces con un carácter más comercial, propio de un director de oficio, que comienza a abrirse un camino en la industria de Hollywood (“Mimic”, 1997), y otras veces (cada vez con más frecuencia) de forma más personal como “El Espinazo del Diablo” (2001) o “El Laberinto del Fauno” (2006). “Hellboy II, El Ejército Dorado” es, al igual que su primera parte (“Hellboy”, 2004), una producción que está a caballo entre ambas. Guillermo del Toro aborda desde el principio el proyecto mano a mano con el dibujante del cómic, Mike Mignola, aunque no tiene ningún reparo en hacerlo con un elenco de grandes actores y unos efectos especiales de lujo. Sí bien es cierto, que, la primera, recrea una realidad más próxima a los cómics de Mignola, y la segunda, se acerca al imaginario que Del Toro lleva gestando en sus últimos films, ambas se encuentran en perfecta consonancia, cómo si ambas realidades se complementaran.
Entre el reparto, nos encontramos con dos asiduos de Del Toro: Ron Perlman (“Cronos”, 1993; “Blade II”, 2002) y el polifacético Doug Jones (“Mimic”, “El Laberinto del Fauno”). Y como es habitual en este tipo de realizadores, que marcan sus películas con una fuerte estética plástica, no hay que olvidar a las tropas de maquilladores y los equipos de dirección de arte, además de todas las personas encargadas de los efectos visuales que hacen de “Hellboy II, El Ejercito Dorado” una película con una factura que deja a muchas producciones, fantásticas o de superhéroes (ahora tan de moda), a la altura del betún.
Quizá, “Hellboy II, El Ejercito Dorado” pueda ser un producto que se nos presenta en las salas de cine envuelto como un film más de acción, que atiende a la fiebre de adaptaciones de cómics que está viviendo Hollywood, o a la fábrica en masa de films fantásticos que ha desencadeno la saga de “El Señor de los Anillos” de Peter Jackson, pero lo cierto es que, a pesar de los tópicos del género presentes en la película, Hellboy supone una alternativa interesante, y así se ha puesto de manifiesto con el éxito en taquilla en su estreno en EE.UU., frente a películas como “Hancock” (Peter Berg, 2008).
Estar atentos a la aparición de Santiago Segura, colega de Del Toro, que ya apareció en “Blade II” y la primera parte de “Hellboy”.
. Wall-e. Creación .
– Título Original: Wall-e
– Director: Andrew Stanton.
– Guión: Andrew Stanton.
– Música: Thomas Newman.
– Género: Animación, ciencia-ficción, romántica.
– Fecha: 2008
– País: EE.UU.
– Duración: 103 min.
LECTURA OBLIGADA: http://www.cosasdecine.com/revista/index.php?art=310
Hace más de 700 años que la humanidad abandonó un planeta Tierra asolado por la contaminación y la basura. Durante todos esos años Wall-E, un pequeño robot de limpieza, ha cumplido meticulosamente con su misión a pesar de encontrarse en la más absoluta soledad. Todo cambia para Wall-E cuando desde el espacio llega Eve, un sofisticado robot con una misteriosa misión.
Pixar lo ha vuelto a hacer, lo ha logrado de nuevo; son los ecos de la crítica y el público. Pixar lo ha vuelto a hacer, y sí, lo ha logrado de nuevo, pero, no nos despistemos, no nos abotarguemos en la preciosidad del film (que lo es, sin duda). Lo que ha hecho Pixar, es dar una magistral, dura e implacable lección.
Discriminada, tildada y dificultada por su género; Wall-e ha demostrado ser más humano que nosotros mismos. Nuestro robot, sin mediar palabra, consigue arañar caparazones, anclandosé en el pos del vocabulario emocional de lo sintético.
Wall-e llega a la fibra pero sin vapolear y manipular al espectador, sino coge de la mano con la mayor elegancia posible, que ya es mucho.
Andrew Stanton (que anteriormente dirigió Buscando a Nemo) ha sabido recuperar las dosis de los cómicos más clásicos como Chaplin, Keaton o Lloyd, y darles una nueva capa de pintura.
De la misma manera que Pixar sugiere la idea de una serie de robots que limpian la Tierra de nuestros desperdicios, se vislumbra como la que limpiará, de una manera más simbólica la agonizante muerte del séptimo arte. Pero de nada hay que preocuparse, cuando todo rebose y huela a podrido, aún podrán sacarnos del embrollo en el que nos hemos metido, y aún podrá venir una de las factorías más poderosas del cine (de manera inesperada), a sustituirnos el vacío existencial del espectador post-humano.
Una llamada al futuro del cine, en el que han combinado de manera impecable el virtuosismo técnico con el clasicismo más formal.
Todos y cada uno de los elementos del film (música, layout, iluminación) se unen y se complementan como la maquinaria engrasada mejor planificada existente.
Páginas y días podrían cubrirse alabando el trabajo y la compenetración entre este gran grupo de artistas,cualquier parte de la ingeniería de Wall-e se degusta con exquisitez (hasta los propios títulos de crédito superan la creatividad y la calidad de películas enteras).
Sin lugar a otros menesteres lo que resumen es aquello tan viejo de que dos cabezas piensan mejor que una. Y de que manera.
Pixar es una compañia que parece liderada bajo nuevos valores, bajo el próposito de unirse a crear arte y no demoledores de taquilla. Y que envidia deben despertar en más de uno.
Pocas veces antes, se ha visto lograr tanto con tan poco (sólo hay que ver la limitación de animación del personaje protagonista y lo que logra calar) y bajo tantas etiquetas acerca de la animación, lo infantil y demás incongruencias que no caben aquí (y en mi más sincera opinión, postuladas la gran mayoría bajo una engreída ignorancia).
Sólo el momento en el que el público madure y acepte el cine tal y como es (sin subirse a la etiqueta del género o la producción), existirá la tolerancia. Que a palabras de Chaplin, que nos vienen como anillo al dedo hablando de esta maravilla, “intentar clasificarlo todo es la manera más rápida de llegar a un fascismo”.
Confíamos en Pixar como un admirable escalafón a la creación en la paleta de colores más grande del mundo. Como un artista colectivo empecinado en hacer grandes sus películas y en construir meticulosamente obras a de arte a cada paso. Confíamos en que confían en el cine.
A mí me han estremecido, hasta lo más profundo.
La Makicueva 