. Cómo hacer unos buenos Contactos Fotográficos en B/N .

Los contactos fotográficos son muy útiles para echar un vistazo rápido a nuestros carretes sin tener que ampliar foto por foto. Además nos sirven para manterner un control de nuestro trabajo y poder hacernos un buen archivo limpio, ordenado y que perdure con el tiempo. Al fin y al cabo, nuestros negativos son únicos y hay que cuidarlos y preservarlos.

Material:

Para hacer unos buenos contactos necesitamos las siguientes cosas:

  • Un laboratorio fotográfico (ampliadora, químicos, etc…)
  • Papel Fotográfico Multigrado RC brillo de 24 x 30,5 cm. (12,50 euros aprox.)
  • Cristal transparente con una superficie mayor que el papel.
  • Acetato transparente para impresoras. (0,70 euros la hoja aprox.)
  • Negativo B/N.

Instrucciones:

Antes de entrar en el laboratorio tenemos que tener preparado el negativo y el rótulo impreso en el acetato. Cómo la hoja de los contactos irá archivada, es mejor cortar el negativo de 5 en 5 exposiciones (si tenemos un carrete de 36 fotos, tiramos una foto al aire para que encaje), de está manera, cuando hagamos las perforaciones para la carpeta no las haremos sobre los propios contactos. Con el acetato para impresoras y cualquier procesador de textos imprimimos la etiqueta que nos ayudará a identificar nuestros contactos; en el podemos escribir información útil como el lugar o título del carrete, la fecha, el autor, el modelo de cámara, etc. Esta información es lo que hoy día llamamos metadatos.

Ahora vamos al laboratorio. Colocamos la altura del cabezal de la ampliadora, comprobando que la superficie de luz proyectada es mayor que el área del papel, ponemos un filtro 1 1/2, 2 magenta para subir un poco el contraste y abrimos al máximo el diafragma.

Hacemos una tira de grises para saber el tiempo de exposición necesario: cogemos una tira de papel fotográfico, sobre él colocamos una tira de negativo y, por último, ponemos el cristal encima y hacemos nuestra tira de prueba.

El cristal deja pasar la luz y aplasta el negativo contra el papel fotográfico, para que la copia sea lo más exacta posible. Sin el cristal, el negativo se curvaría y la imagen aparecería distorsionada y poco nítida.

Una vez sabemos el tiempo de exposición necesario, colocamos un papel fotográfico nuevo y entero bajo la ampliadora. Luego, cuidadosamente, colocamos arriba la tira de acetato donde hemos impreso los datos identificadores del carrete, y debajo, y en orden de exposición, las tiras de negativo de nuestro carrete. Hay que acordarse de dejar el máximo margen posible por la izquierda, por que ahí haremos las perforaciones para archivar la hoja.

Cuando está todo colocado, ponemos el cristal encima y exponemos el tiempo que habíamos calculado. Revelamos el papel fotográfico expuesto (revelador, paro y fijador), y lo lavamos bien, y ya tenemos nuestra hoja de contactos.

Sí la hoja ha quedado curvada al secarse, podemos plancharla dejandola un día bajo una pila de libros.

Por último, hacemos las perforaciones y ya está lista para archivar.

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. Distrito 9: Marketing viral .

Si habeís estado atentos, estos días en Madrid se han podido ver carteles como este:

Se trata de una nueva campaña de marketing viral de la película “Distrito 9”, dirigida por Neill Blomkamp y producida por Peter Jackson. Además de los carteles, hay un número de teléfono al que podeís llamar para participar en un concurso relacionado con la película (900-264-999).

Aunque ya se ha estrenado en EE.UU., la película llegará a España día 11 de este mes. La película costó 30 millones de dólares y en su primer fin de semana ya recaudó 35. El éxito en taquilla y entre la crítica pronostica que será una gran película, sobre todo para los aficionados a la ciencia ficción.

A continuación os dejo un par de trailers de la película

. ¿Adiós AstroCity? .

Este post es para los aficionados a las novelas gráficas de Madrid.

Después de bastante tiempo sin ir, debido al riguroso plan ahorraticio que me he propuesto para poder viajar a Japón, hoy decidí pasarme a ver las novedades por AstroCity.

Para mi sorpresa el dependiente me dijo que estaban de liquidación; existen dos posibilidades: o bien la tienda cierra o pasa a otros socios. En cualquier caso, están de liquidación y les interesa vender el material que tienen en stock. Esto supone que TODO EL MATERIAL QUE NO SEA NOVEDAD TIENE UN 25 % DE DESCUENTO.

La tienda ya de por sí ofrecía un descuento del 10 % en efectivo y 5% con tarjeta para los socios. A diferencia de otras tiendas que para hacerte socio exigen compras de más de nosecuanto dinero o ni siquiera tienen ofertas, para hacerse socio de AstroCity bastaba con entrar por la puerta.

En fin, según me han comentado, la liquidación durara lo que tarden los stocks en agotarse, y cada vez será mayor el descuento. Os recuerdo que la tienda vende tanto comics (europeos y americanos) como manga, además de merchandising y figuras.

En mi opinión, aunque pequeña y apartada de la zona de la Plaza de la Luna, es una de las mejores tiendas de comics de Madrid. Espero que finalmente solo se trate de un cambio de responsables y no tenga que cerrar.

AstroCity se encuentra en la CALLE ESPARTINAS Nº 8, cerca de las estaciones de METRO DE GOYA, VELÁZQUEZ Y PRÍNCIPE DE VERGARA.

¡¡ACERCAROS Y OTEAR!! que los comics no son precisamente un hobby barato y es una buena oportunidad.

. The Pixar Story .

El próximo miércoles,  día 28 de Enero, en el auditorio del Edificio B de la Universidad Europa de Madrid, tendrá lugar la proyección del documental “THE PIXAR STORY” escrito y dirigido por Leslie Iwerks, nieta de Ub Iwerks, el creador del famoso ratón Mickey Mouse.

El documental trata sobre la historia de los Studios PIXAR, de donde surgen los fundadores, la idea y como se desarrolla y consolida a lo largo de esta última década. El documental se apoya en grabaciones inéditas y en entrevistas de multitud de personajes, entre los que destacan Brad Bird, Ed Catmull, John Lasseter, George Lucas, Andrew Stanton, Steve Jobs, Michael Eisner, Roy Disney, Tom Hanks y Tim Allen, entre otros.

. Presentación de “El Lince Perdido” por Raúl García y Manuel Cristóbal .

Hoy, miércoles 17 ha tenido lugar en la Universidad Europea de Madrid, de mano de Pilar Yébenes, la presentación de la película española de animación, “El Lince Perdido”.

Los representantes del film fueron Raúl García, uno de los codirectores de la película conocido por su labor de animador para estudios como Disney (“Aladdin”) y Hanna-Barbera (“Los Picapiedras”), entre otros, y Manuel Cristóbal (“El Bosque Animado”), el productor ejecutivo y uno de los creadores de Perro Verde Films. “El Lince Perdido” ya lleva un par de meses circulando por los circuitos de los festivales de animación de nuestro país; lo pudimos ver en la apertura del Animadrid de este año, y uno de sus reclamos más importante es el respaldo del actor malagueño Antonio Banderas, que además de ser coproductor a través de su compañía Green Moon, se ha prestado para toda la labor de marketing de la película.

Evidentemente, la presentación tuvo parte de promoción de la película, pero siempre aportando cosas curiosas, como por ejemplo, los bocetos de los personajes, en los que podíamos ver la evolución que habían sufrido desde el origen del film hasta el acabado final, storyboards, animáticas, modelos en 3D, y todo ese material extra que encanta al cinéfilo ver, como el que observa detenidamente, aguantando el aliento, un truco de magia, intentando comprender sin éxito el complejo mecanismo del truco.

Aprovechando la presentación, los ponentes repasaron el proceso que se esconde detrás de una gran película de animación en 3D:

PRE-PRODUCCIÓN:
– Storyboard.
– Leika-animática (Se graban los primeros diálogos para ir desarrollando las animáticas).
– Diseño (Fondos, personajes, efectos, objetos y color).
– Modelado.
– Rigging (se dota de esqueleto a los modelos).
– Texturización.
– Previsualización.
– Animática-Layout.
– Bloqueado (Prueba de animación aún rudimentaria).
– Animación.
– Iluminación.
– Efectos.
– Renderizado.
– Composición (Pinturas matte, efestos especiales y animación y fondos).

PRODUCCIÓN:
– Storyboard.
– Animática.
– Previsualización.
– Animación.
– Iluminación.
– Renderizado.

POSTPRODUCCIÓN:
– Música (Se contó con la orquesta de Bratislava).
– Efectos de sonido.
– Regrabación de diálogos.
– Mezcla de sonidos.
– Montaje de negativo.
– Copia Final.

“El lince Perdido” está desarrollada en 3D Studio Max y montada en AVID. Otra de las cuestiones tratadas fue el uso de “famosos” a la hora de doblar películas de animación, algo que según los ponentes, no había funcionado bien en España llegando, incluso, a ir en decrimento de algunas películas de los últimos años (el primer ejemplo que se me ocurre es Madagascar y Belén Rueda), y que ellos erán partidarios de usar actores de doblaje, que para eso están. Por otro lado, Raúl comentó que era una lástima que esos actores, además acaparasen la imagen de todas las campañas de películas de animación, cuando, a su sombr,a trabajan grandes equipos de profesionales que raramente son reconocidos por los medios de comunicación.

La película se estrenará este 25 de diciembre, como siempre, en las mejores salas.

. Campus Cinema 14/11 .

El  miércoles 12 de noviembre, en el auditorio del edificio “B”, a las 13:30, se proyectará la película “ICHI THE KILLER”.

FICHA TÉCNICA:

– Dirección: Takashi Miike.
– Guión: Sakichi Satô (Cómic: Hideo Yamamoto).
– Reparto: Tadanobu Asano, Nao Omori, Shinya Tsukamoto, Paulyn Sun, Susumu Terajima, Shun Sugata, Toru Tezuka, Yoshiki Arizono.
– Duración: 129 min.

SINOPSIS:

Un conocido jefe de la Yakuza (la mafia japonesa) ha desaparece junto con un botín de 100 millones de yenes. Su mano derecha, el sanguinario y masoquista Kakihara, y el resto del clan, emprenden su búsqueda, ya que no creen que se haya fugado. Para encontrarlo utilizarán todos los métodos que consideren oportunos, ya sea torturando o matando. Así, Kakihara consigue averiguar que lo que pensaban que era una desaparición, es en realidad un asesinato, cometido por un hombre llamado Ichi, un esquizofrénico que cuando pierde el control puede hacer picadillo, literalmente, a cualquiera. Con esto, quiere resarcirse de los traumas de la infancia, aunque lo que consigue es lo contrario. Pero Ichi no esta sólo en esta lucha, le acompañan unos repudiados del clan, destacando a Jijii, que es la cabeza del grupo y quien incita al caos que se organiza.

. Guerra Mundial “Z” .

Hace poco os presentamos el libro “Zombie. Guía de Supervivencia” de Max Brooks. Aunque en españa este volumen se ha editado antes, “Guerra Mundial Z” se trata de una especie de continuación, no argumental, sino con el universo que nos propuso. Para poneros en situación, la humanidad acaba de superar la Guerra Mundial “Z”, es decir, los zombies han invadido todo el planeta y casi acaban con nuestra especie. El libro, en vez de estar escrito de una forma convencional, se trata de una recopilación de testimonios de personajes que han sobrevivido a la guerra, de hecho el autor se nos presenta como un investigador que ha hecho un informe para la ONU sobre el incidente que ha decidio publicar estos testimonios censurados del informe final por el “factor humano” que invade cada uno de los relatos.

El detalle y el orden con el que están escritos estas entrevistas crean un marco tan palpable como el de una novela convencional aunque aparentemente se trate de declaraciones inconexas; cada testimonio pertenece a diferentes personas, con diferentes ocupaciones, de diferentes edades y en diferentes lugares del globo.

No es de extrañar que Brad Pitt haya comprado ya los derechos del libro con miras a hacer una película, ya que se trata de una materia prima de primera clase. Este libro se trata de El Señor de los Anillos del universo Zombie, probablemente el trabajo más serio y desarrollado sobre esta materia. Este verano me lo recomendó Jesús, mi profesor en el monográfico de dirección de cortometrajes y ahora yo se lo recomiendo a cualquiera que esté leyendo esto.